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普格县茂佳电力电器制造有限公司你认为艺术是什么？什么样的人才是艺术家？
关于艺术的话题，广泛的有歌舞戏剧艺术，美术表现形式的各种艺术，建筑艺术……在这里我只是谈一谈美术中的中国画绘画艺术。中国画绘画表现技法分为写意和工笔两大类，通过中国传统的文房四宝作为工具表达作者的意景和写实的艺术。艺术，不止是表象的画面，是来自不同的年代，不同的作者的经历和阅历以及身世和境遇。艺术，是集文学与文字，文笔与技法于一体的精华。艺术的价值是不可以用眼前的利益来评估，正所谓盛世话收藏。而从事艺术创作的人，持之以恒做着同一件事，风雨不改，荣辱与共。形成的画面是:执纸之手，与纸偕老。张择端、齐白石、徐悲鸿……中国画故人们，孜孜不倦对中国画的热爱和追求，为后人留下一笔不可估值的艺术。象他们一样求学的人，能薪火相传，这样的艺术作者应该称得上真正的艺术家！
郭德纲自称“艺术家”，那真正艺术家有什么标准？从没听说郭德纲自称“艺术家”，只听郭德纲说自己是相声界的小学生。现在的“专家”“艺术家”都是贬义词，谁傻的这样贬低自己。什么标准才是真正的艺术家，最起码国家“有关部门”应该有相关的条例吧。比如那英，一辈子就那么几首歌，是好声音的“导师”，刀郎那么多的作品，却被那英“导师”说是农民才唱的歌。请问小编你认为那英跟刀郎谁更贴近“艺术家”？最后一句:被老百姓认可的通过自身努力有所成就的就是我们喜欢的，不管是不是艺术家。
如何能够成为一个自由职业画家？活得精彩！坚持梦想！就是胜利！虽然我已放弃，但是我佩服那些坚持梦想的人。还是那句话：人没有梦想和咸鱼有什么区别！
首先你要画的不错，有一定的知名度，作品有收藏增质的价值，这样才能有人买你的画，才有生存能力，这样你才会衣食无忧的画画。如你画的不错，但没有知名度，你的画作买不出去，就是买出去，价格也低的离谱，因为没有名气，画没有增值空间，只能装饰家庭用。所以99%画画的人都只能先找一份养活自已的工作，业余时间来画画，能当自由画家的人很少！
怎样的演员才可以称为艺术家？首先演出的，必须给广大的观众留下深刻的印象。给社会，和个人带来一定的维护，使演出的东西能永存。观众看后要有留念感。
一个艺术家需要具备哪些素质？一，具有敏锐的超前意识。
二，具有强势的观察意识。
三，具有渊博的文艺知识。
四，具有常人没有的艺术才能和创造力。
五，具有特别的鉴赏能力和审美能力。
六，具有特强的技巧和表现力。
七，勤奋，努力，不断接受新鲜事物和专心专一的敬业和爱业精神。
不可能消失的职业有哪几种？只要是跟人的生命、健康、安全、心理密切相关的职业，都将是永不消失的职业。因为这是作为一个人类存在最基本的需求，除非那一天人类灭亡了，否则都不可能消失。
安全类职业：军人、警察等因为人类是一种高等动物，决定了人类会去追求和争夺美好的东西。
既然存在相互之间的争夺，那么，有人就会处于劣势地位，依靠正常的竞争手段是无法获得自己想要的东西。
这种时候，就会出现各种不正当的争夺手段，而为了维持正常的一种社会秩序，就必须拥有暴力机构，这暴力机构就是军队和警察。
不管社会如何发展，也不管科技如何发展，最多只是使用的工具越来越先进了而已，但是从事这个职业的需求还是不会改变。
不正当争夺的存在，从而需要暴力机构来维持一种正常的秩序，除非实现人人按需分配的那一天。
但是，人的欲望能够轻易满足吗？资源能够无限供应吗？显然不可能。
健康类职业：医生、保健、护士人类作为一种动物，就会存在身体被各种病菌危害的时候。只要被病菌危害了，就需要其他手段来帮助维持健康。
从历史发展现实来看，病菌不会存在被完全消灭的那一天，只会随着环境的变化，病菌会越来越多，甚至越来越难对付。
不管科技发展到什么高度，总是需要这类职业来维持人类的身体健康，只是可能会产生更高科的产品而已。
但是，高科技产品的应用，不代表了这类职业的消失，反而可能会更加复杂化。
食物供应类职业：农民、饮食制作人类既然作为动物，就需要吃食物，总不可能发展到把人改造成机器人，靠加油或充电来维持生命吧。
既然需要吃食物，就需要有人来生产食物和加工食物。同样的道理，不管科技怎么发展，总会需要人来管理。
心理健康类职业：娱乐者、心理咨询、心理医生随着社会的发展，人的心理需求会越来越多，要求也会越来越高。这就需要相应的从业者来为人类提供这种需求。而心理健康的需求，并不是依靠科技能够解决得了的。
有哪些自由职业？拾荒，乞讨，街头艺人，个人创业。
什么样的人才能尊称为歌唱家或艺术家？在中国艺术家前面再加上人民，人民喜欢你，你就是，人民不喜欢你，狗屁不是！
如何一眼就能认出一个艺术家？每个艺术家都有着不同个性风格，有的艺术家潇洒风度、谈吐风趣；有的艺术家沉默寡言、不修边幅。在现实社会生活中，艺术家在川流不息的大街小巷行走之中，一眼就认出来是艺术家，太不容易。除非你是经验丰富的同行业人，或者是凭感觉偶尔猜中。
有些表演艺术家稍微好认出一些，例如舞蹈演员，身材苗条，走路的姿态与平常人不一样，轻盈挺拔，容貌靓丽动人。还有些歌唱家，留着波浪的长发，打扮时尚，精神抖擞地昂首阔步。
有些画家和书法家就很难认出，他们在街面上行走，跟大众没有什么区别。外表形象上没有什么个性特征，有的不修边幅，邋里邋遢，以为是民工或者是做生意的人；有的人相貌一般，梳妆打扮很新潮，有人认为是老板，还有人认为是销售人员。
如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，却有85%的裸体是女性”？谢邀。
这个问题真心提到点子上了。
一，现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，这个数据从哪来的是不是准确我认为没有探究的必要，女性在艺术家中的比例很小这是不争的事实。个中的原因是什么呢？
其实这个问题说来很简单，主要是因为绘画艺术的职业特性造成的。大家知道，绘画艺术不仅需要全身心的投入，而且是要经过长期学习研磨才能技艺成熟出成果的。而女性由于自身的情况特别是结婚生育以后牵扯了大量的精力和时间，形成“断档”。无法像男人一样专注于绘画艺术。因此，我们看到的成功的女画家就比较少了。所以也有人说，女性不适合搞绘画艺术等等。
二，为什么人体艺术绘画中有85%的都是女性呢？
(一)，人体艺术绘画基本上是油画，油画源自西方。古希腊就有崇拜人体尤其是女性人体的传统。文艺复兴时期，欧洲画家们利用油画表现力强的特点和古典写实手法，把以女性为主体的人体艺术绘画创作推向高峰。进而以女性为主体的人体绘画艺术蔚成风气，形成传统，并逐渐影响到世界各地，各个国家。
二，毋庸讳言，女性人体更美丽，更有魅力。这点不用多说，人们都能感受到。
三，绘画艺术的目的就是为了让更多的人们欣赏、认可和喜欢。画家不能不考虑艺术受众和市场因素。这样，以女性为主体的人体艺术绘画自然成了大多画家的优先选项。
艺术家分为几类？绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等 从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。执着于艺术的人都是艺术家
什么是人民艺术家？什么是人民艺术家?
这个问题很好回答，顾名思义，就是作品为人民服务的艺术家，绝不是什么院体艺术家，也不是学院艺术家，更不是什么沙龙艺术家，他们也不会出身于什么协会，什么组织，什么机构...
举个例子说明，国外的不谈，国内的，比如:齐白石，张大千，黄宾虹都是标准的人民艺术家
真正的人民艺术家有个最关键的特质，就是他们的作品不会为了任何机构，组织，团体服务，他们作品主要是为人民服务的，具备了这个特质，也才有资格称得上是人民艺术家
用以上这个标准来看，基本上，多数所谓的“人民艺术家”就不纯粹了，尤其是那些大名家们，他们实际上是官僚艺术家，这样讲，都算是客气的了，许多人，就一欺世盗名而已，更多的是为人民币服务的，这一类也无可厚非，毕竟艺术家首先是人，是人首先就要吃饭，这不丢人...
体制内专业艺术家跟江湖书画家的界限在哪里？谢谢邀请，作为一个艺术工作者，我觉得把社会上的书画家如此称呼，不大好。体制内的艺术家和体制外的书画家在创作、在研究都是艺术家，不创作不研究都不配称呼为艺术家，这就是界限。
陈会衡水墨山水
人没有等级，艺术没有好坏。体制内的艺术家享受国家的俸禄，创作既工作，每月按部就班有生活来源，还有国家规定的各种年假补助。而社会上的书画家，题主所说的江湖书画家没有固定的经济保障，生活来源全靠自己，有一份工作还好，如果没工作，单靠艺术创作养生活非常辛苦。这，应该就是两者最大的区别界限所在。
陈会衡水墨山水
我肯定社会上有许多优秀的书画家，不为名利所动，长年累月，孜孜不倦最求心中之理想，勤勤恳恳钻研自己的艺术，这类书画家我敬重，我佩服。但不可否认，还有一大批人士，打了书画家的牌子，为一顿饭、一杯酒在社会上跑江湖，三笔两笔搞表演艺术，中国画的名声被他们彻底玷污。
我不耻体制内有些专业艺术家，不做艺术研究，不静心艺术创作，挂羊头卖狗肉，低声下气专注于市场，陶醉在物质的汪洋中，不能自己。
陈会衡水墨山水
从以上两段话又可以看出，体制内的专业艺术家和体制外的社会书画家在不思进取的份上是没有界限的。国家为什么要养体制内的专业艺术家？还不就是为了我们的艺术，艺术是思想，是精神，好的艺术带好大众的审美意向。许多年前，有德高望重的老艺术家呼吁取消画院和美协，说是养了一帮不下蛋的鸡，当然，老艺术家是看到很多不好的事情，心里着急，站出来公开谴责这种不正常的现象，是为艺术的健康发展啊。
陈会衡水墨山水
真正优秀的艺术家或书画家，潜心艺术，砥砺前行，不为名不唯利，人格高尚，魅力永恒。这样的艺术家们在体制内也好，体制外也好，他们是一批有思想，有社会担当的人，德艺双馨，是没有区别的人，也就没有了题主所说的界限，这样的人没有界限，他们是一批真正为艺术的人。
艺术家包括哪些职业？画家，作家，书法家，雕塑家，摄影家，~~~似乎很多饿~~从事艺术创作，拥有成绩的都可以称为艺术家。
从建国至今，我国正式命名的人民艺术家共有多少位，分别是谁呢？"人民艺术家"称号是国内最高荣誉，由国家国务院颁发，为表彰最具突出艺术共享的艺术家所设立的。"人民艺术家"称号自1951年开始授予。
一、老舍:作家，代表作品《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》
二、齐白石:画家，代表作品《蛙声十里出山泉》《墨虾》
三、常香玉:豫剧表演艺术家，代表作品《花木兰》《断桥》《红灯记》
四、杨明：画家，代表作品《奔牛》
五、王蒙：作家，代表作品《青春万岁》《组织部新来的年轻人》《风景这边》
六、秦怡：演员，代表作品《铁道游击队》《女篮五号》
七、郭兰英：演员，代表作品《白毛女》《小二黑结婚》《我的祖国》
王蒙、秦怡和郭兰英：2019年国家主席习近平签署主席令，授予三人的是“人民艺术家”国家荣誉称号，最高荣誉。
老舍：1951年“人民艺术家”称号，由北京市授予。
齐白石：1953年“人民艺术家”称号，由文化部授予。
常香玉：2004年“人民艺术家”称号，由国务院追授。
杨明:2005年“人民艺术家”称号，由国务院授予。
艺术家包括什么？作家算艺术家。 艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 作家泛指能以写作为业的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。因此，一般能被称为“作家”者，其作品大都能够获得出版发行，历史悠久。 艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。 作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。所以，诗人，文学家等等都可以称为艺术家。
艺术家这个称号是个职称吗？有什么标准？对于这个问题，我们先不说艺术家，先说说艺术。
您认为什么是艺术呢？书法、绘画、音乐、舞蹈等等许多传统和现代行业，都可以称之为艺术对吧？那有没有一个好和坏的界定呢？拿针管灌上黑墨水往画布上滋，算不算艺术？冷军的“像素级”作画算不算艺术？大学教室里教授严谨的雕塑是不是艺术？大山的某个角落一位老人的核桃雕刻算不算艺术？个人认为，以上全是艺术。
但究竟哪个艺术好？哪种艺术坏？则需要靠大家来评判，尤其是在现在一朝新闻天下知的时代，有的艺术追随的人多，赞美的人多，大家就说这是好的艺术，这个人是好的艺术家，是个大师。也有的艺术招来人们纷纷吐槽，大家都说这是糟蹋艺术，是跳梁小丑，这个人也算不算艺术家。这么一说，您能大概理解了吧？
所谓艺术家，不过还是在于我们内心看待对方的角度，也许爸爸给做的那道拿手菜，在我看来就是一种艺术级别的享受，爸爸在我眼里，就是一个伟大的艺术家。
艺术专业的毕业生，除了去做老师外，还有什么职业可选？我曾经也是艺术生，不过你的这个“艺术”可能是绘画也可能是音乐，我是学绘画艺术的，只能谈绘画艺术的感想。我是毕业后去了公司工作了几年，后来被迫选择当了教师这个苦逼的职业。所以关于你提的问题，我愿意把自己的经历与感受，以及我的同学和学生毕业后做的什么工作？干哪些事，在这里一一跟你分享！希望给在这方面有疑惑的朋友能有一点点的借鉴与帮助！如果觉得有点帮助请赞一个！
根据你的提问，我感觉你应该是学纯艺术专业，而不是艺术设计专业。我呢？大学本科是在美院学的是美术系的版画纯艺术专业。所以跟你遇到过一样的问题，所以我进大学后。就跟我的专业老师也问过你同样的问题。老师开玩笑的说，毕业后就直接回家种地去吧，因为没人会买你的画。我大学曾经的迷茫，没有人给我答案！经历了这么多年的闯荡。明白了，学纯艺术出路其实真的很少，其实也包括现在。
老师职业我就不多说了，你感兴趣的是其他的工作还能做什么？不知道你学的哪一类具体的专业，这个没说清楚，我不好回答。因为每一个门类的专业，与社会相关行业领域是有很大关系的。
我大学毕业前，就知道纯艺术专业就业当老师的多，做其他的都算是转行了。所以提前开始自学平面设计软件，找机会去做了一些简单的设计业务。大二开始画儿童故事的连环画绘本。画了大概出版过30多本儿童故事绘本的书。因为我学的版画专业与出版是有一定的联系的，我们课程里也有插画表现与封面设计的课程，后来我介绍我的毕业学生进入了这个行业里，现在挣了不少钱。这个其实也可以作为一个我专业的职业选择。
大学毕业后，我不想当老师，所以就先被一家装饰公司强拉过去的工作的，（真话）可能是因为我在是优秀学生会干部，招办主任跟我关系很熟，把我狠狠的吹嘘一番，这家公司是专门到我们美院招人的。去公司后，职务倒是挺高的，后来直接当上设计部经理，但其实装饰设计领域我其实完全不会，没办法，每天起早贪黑的学习软件和装饰施工技术与材料知识。可能因为生存危机或者对自己的过高的要求，我每天住在公司办公室里用公司电脑和书籍，没日没夜的自学，虽然有平面设计软件的经验，但装饰软件cad和3dmax没学过。当时感觉软件太难了，全是英文的。硬着头皮自学了半年，功夫不负有心人，有了一些起色，可以做一些简单设计与施工。但后来因为离女朋友工作地方太远的原因，担心弄丢了女朋友，没办法，被迫换了工作。我辞职考进了有名的一个报社做起了美术编辑与版面编辑，又重新学习报社用的各类编辑软件。当时工资虽然高，但报社需要晚上九点半去上班，凌晨4点半下班，周六周日一般没休息，都是轮班随机休息，干了一年，最后终于的把女朋友弄丢了，她忍受不了长期见不到我的日子，跟别人跑了。悲伤之后，一气之下，我也辞掉了报社工作，去了一家有名药品公司的设计部做设计师，因为以前的设计经验与报社工作经验，做设计还挺好，就是开始进去工资跟我在报社里差距有些大。做了半年，觉得太辛苦没钱，就又找了一家省级广告公司，做了设计总监，工资提成挺高。就是经常要加班熬夜，觉得太伤身体。我后来跟公司谈判，我不拿固定工资底薪，有大业务只拿高提成的方式，有大业务我就来，小单子我就不来公司上班。后来利用闲暇时间自己接了一些独立的业务，也画一些故事连环画，跟出版社合作出版一些书籍，与朋友合伙做了一些数字多媒体的业务，也跟朋友合伙接一些家装业务做，那时真的很拼命，挣了一点钱就买了房子，后来有点闲钱，又去读了个研究生。……不多说了，都是泪啊。
这些年跟同学聚会与跟毕业多年的学生相遇，我一些不同专业（国画、油画、版画、雕塑，陶艺，壁画、绘画，动画）的同学，除了估计60%当老师的，其他有的专门去办艺术培训去了，有点专门搞三维影视动漫制作去了：有画动画原画创作：角色人物造型设计；舞台场景设计；搞影视动画设计；进入科学研究院画动植物科普绘画的；毕业后进入装饰行业的：做装饰行业挣到钱后做房地产去了；有的专做高考美术培训很多年挣到钱的；也有专搞少儿培训去的；有的去了杂志社，出版社做美术编辑的；也有自己开公司做影视传媒的。开公司做艺术创意设计公司；有的自己开个人工作室每天苦逼熬夜挣设计费的；也有投资开印刷厂的，有开公司做园林盆景设计；做景观设计的，有专门在家搞纯绘画油画、国画，每年参展拿奖为出名积累资本，一张画后都没卖出去的。有的做淘宝店搞店面风格装修设计的；有的喜欢搞摄影，开婚纱影楼的；有的跑去北京搞北漂漂到现在的；有的移民国外做地产开发和搞装修的。以前这些人，以前都是学纯艺术的，机缘巧合和其他原因被逼到这些领域的。那些完全不在自己本专业做的，我就不说了？
写了这么多，总结性的说，其实学纯艺的，在读书时候，就要给自己准备好两条腿走路，你看上面这么多行业与纯艺术有关，但好多都是与设计相关，艺术设计出路还是要大很多，很多搞纯艺的最后为了生存，被逼上了自己开始不擅长的领域，设计与艺术虽然有些距离，但容易进入，多熬些年头，还是熬出来了，所以不能在在自己所学纯艺专业的一条单道上走到黑，应该在多学一门其他课程与更学点其他设计学科的技能，以应付毕业后找工作的不时之需，增加自己的选择面。同时也要做好毕业后，可能会离开自己专业领域被迫其他行业就业的可能性。
人生如同一片随风或随水而行的风筝与浮萍，有时候，你落到哪里就在哪里，怎么折腾都没用，折腾累了，就心就死了。想干的工作机会却从不光顾你，不想做的工作却被幸运砸中了你，生活的残酷让你不得不面对现实，选择妥协与改变才是虽然你被生活强奸了，但是慢慢的你学会了享受这份痛中的点点快乐。一辈子做自己并不喜欢的工作的人大有人在。社会很现实，你也要做好，可能离开自己本专业去其他领域工作的思想准备。
最后送你一句，我总结出的有意味的话：一辈子做与自己喜欢专业的工作是一件幸事；而没有做与本专业相关的事其实也是一件好事。
艺术家和表演者的区别在哪里？艺术家是用真情表演的。他能把表演与感情融合在一起，表演的是人物的灵魂。因此，他的表演是真实而感人的，能起到教育人的作用。
而表演者只能表演动作，缺乏真情实感。
艺术家同表演者的差别是很大的。
人类历史上有哪些出色的艺术家？人类历史上的艺术家有千千万万数不胜数。
单就东西方的艺术家来说的话，中国有吴道子、唐伯虎、张大千、徐悲鸿，甚至宋徽宗也堪称是艺术家。
那么西方的欧洲国家也不少，有西班牙的毕加索、荷兰的梵高、俄国的列宾（油画【伏尔加河上的纤夫】就是他画的）。
但我最佩服的还是达·芬奇！
莱昂纳多·达·芬奇，于欧洲文艺复兴时期的1452年生于意大利，被人称之为艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、哲学家、音乐家和发明家于一身。
特别是他画的油画《蒙沙丽娜》，闻名于世。
但他最为惊人的还不是这些。
他最令人称道的是，早在他生活的那个时代，他就勾勒出了飞机、潜水艇和军舰的草图。
这与俄国的有航天之父之称的齐奥尔可夫斯基有着惊人的类似。
尽管在他生活的那个时代，由于科技水平的限制无法把想象变为现实，但这无疑是一件很了不起的成就。
除了这些惊人的想象力之外，他还在杠杆、水利、和人体解剖生理学方面也有很大的建树。
他甚至想到过曾经利用太阳能的原理为人类服务。
他在解剖学方面的贡献，被认为是近代生理学和解剖学的始祖。
他以画画闻名于世，但他绝不仅是一位画家，而是一个多才多艺的博学多才者。
即便是在他那个时期，他就已经预示了未来原子的原理，并生动的描述了原子能的威力。
而这些成就直到二十世纪，方才被人类揭示。
不得不说，他是一位天才中的天才。
远远的不是毕加索、梵高、吴道子、米开朗琪罗、唐伯虎和宋徽宗以及列宾这些所谓的艺术家所能够比拟的。
鉴于达芬奇的巨大世界影响，美国著名学者迈克尔·哈特在他所著的《影响人类历史进程的一百人》之中，他被名列其中之一。
